Вместо Хэтэуэй формулы «В начале было дело» он предлагал свою: «В начале был камень» Он посмотрел реальный мир до реальности, репрезентованной существованием камня.
Но на этом он не остановился.
В своей пренебрежении к искусству, созданного Ренессансом, он вычеркивает из него то, что было в нем главным: Свет! Искусство Ренессанса выдвинуло проблему света. Линник вместо проблему тьмы. Для художников Нового времени мало вес показать, как свет обнаруживает форму предмета и изменяет его цвет. Для Ленника значило другое: показать, как постепенно без света вещи теряют свой цвет и свою краску.
Так начинается борьба против света. Она длится много лет. Линник рисует серию картин с серией, и в каждой следующей все все больше исчезает свет. Свет омрачается, каменеет, становится неподвижным и присмеречним. На картинах Ленника нельзя отличить день от ночи, утро от вечера, будто издавна день не отделился от ночи и мир от самого начала бытия еще не знал изменения вечера и утра.
Он не рисует ни утренников, ни вечеров. На своих картинах он рисовал невыразительные колебания тьмы, сгустки сумеречный сумерек. В мутной темноте краски теряют свои отмены, формы не расчленяются, существование становится бесконтурных и невыразительным. Над вещами и явлениями царит аморфная синева начал.
В Приднепровье еще нет почвы, полей, которые можно было бы пахать. НЕТ чернозем Есть желтая глина, синий камень, белый песок. Синеет темный, суровый, целинная лес.Молча поднимаются замшили стволы. Дичает жизни в провалляx. Над вековыми грязи стынет призраки седых туманов.
Поворотами береговых круч река врезается в глубинные обшары лесов, размыкает их вековую тьму. Люди живут на отрубных береговых горах. Чтобы сеять хлеб, курят лес.
За черными тучами дыма исчезло солнце, если только оно появлялось когда в этой стране глухих лесов. Длинными палками опаленные огнем люди перекочуют по ляди горящие кучи хвороста, Синеет пеплом поляна с обгоревшими стволами и стволами деревьев. Сеятели в полотняных бросают в пепел семян, просо и лен, заволочуючы насияне зерно срубленной елкой.
Внимание Ленника привлекали начала государства, города, ремесел, религии. Я вспоминаю себе его картину «Город рубят. Рисую ее себе в своем воображении во всех подробностях.
Суровый закон синей цветовой гаммы остается устойчивым и в этой картине. В синеве присмерок, где не знали, или уже рассвело, все еще царит ночь, на пригорке опушки молчаливые люди в льняном одежде и лубяных лаптях рубят топорами стволы дубов. Нимало свободного, несвязанного движения. Никакой ясной краски. В мрачном тишине порабощенные люди работают по приказу человека, закованной в черное железо, опираясь на франкский меч, стоит в отдалении. Погибает лес. Падает возрастное дерево, грозный треск его падения рвет тишину. За оврагом на отрубномъ горе люди строят город. Город - новая историческая категория - входит в жизнь народа, но оно не принесет человечеству радости и жизни в нем не станет ясным.
Картины Ленника производили мрачное и тяжелое впечатление. Если цель искусства освобождать, то художественная творчество Ленника НЕ освобождала, а угнетала.
Линник оставил после себя много этюдов из своих путешествий на Север и Юг. Фйорды Скандинавии и цареградский Босфор представляли собой два полюса, две крайние точки его странствий.
На одной из своих картин он воспроизвел эту северную тоску по Югом, извечную женскую мечту Севера о Царьград ... Первоначальная бесплодна морена. Строгое северное море. Болтают холодные с белыми гребешками волны. На пустынном берегу стоит одинокая девушка в холщовой рубахе, вышитой красными чертеж, Ветер гонит облака, дует в лицо девушке, трепещет подолом ее убранство, розплискуе на камнях у ее ног белую пену волн. Женщина - славянская Ольга? варяжская Сольвейг? - Мечтает о земле далекие за морями большими: о полуденного сапфирне море, о золоте Царьград, о неведомую веру и величественную великолепие царства.
К своей творческой продукции Линник относился с бережной требовательностью.Смножеством картин, которые он рисовал, он отбирал для представлений лишь очень немного.Это было постоянное правило, которого он всегда придерживался:
- Выставлять меньше рисовать! - Хоть свои полотна он оценивал всегда очень, а иногда даже сверх меры высоко, но уже в первые дни после открытия выставки почти на всех выставленных его картинах в углу возле рамы белел стандартный листок: «Продано!
Проблемное искусство в это время окончательно одвоювало для себя передовые позиции. Линник свое искусство возвел на степень теоретической проблемы. Художественная критика отдавала ему много внимания. О нем много писали в журналах и журналах, издавали богато книги. Это был успех. Несмотря на всю противоречивость его творчества, - признание. И все же он всегда чувствовал себя творчески недовольным он отдал всю жизнь свою искусству, но искусство не могло его насытить.
Его не удовлетворяло искусство, предназначенное украшать стены частных квартир - состоятельных людей, профессоров, журналистов, адвокатов, банковых и политических деятелей, которые имели возможность потратить одну-2000, чтобы приобрести для себя «собственного» Ленника.
Это, замкнутый а-социальное искусство не удовлетворяло его. Он пытался перешагнуть за рамки изолированного искусства, преодолеть относительность этого искусства. Искусству субьективистичному он стремился противопоставить искусство универсальное, относительном - безусловное, интеллигентской - всенародно.
Он сделал пробу перенести свое искусство из частного проживания, из комнаты на человеческий площадь.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62