Когда Гершвин писал
«Я построю лестницу в рай» и другие песни для альбома Джорджа Уайта «Ска
ндалы 1922 г.», он познакомился с руководителем джаз-оркестра Полом Уайтмен
ом. Их встреча оказала огромное воздействие на историю американской муз
ыки.
Когда Гершвина попросили написать композицию для первого джазового ко
нцерта Уайтмена, он постарался показать серьезным слушателям музыки, чт
о джаз «вполне приемлем». Во время поездки на поезде в Бостон на репетици
ю своего нового (и оказавшегося неудачным) шоу «Добрый дьяволенок», стук
колес вдохновил его на сочинение «Рапсодии в стиле блюз». Он закончил ра
боту за три недели. Ферде Грофе, позже получивший известность как автор с
юиты «Гранд-Каньон», оркестровал «Рапсодию» для джаз-оркестра Уайтмена
. Говорят, Айра дал название этому сочинению после посещения картинной г
алереи. Ныне знаменитое вступление с пронзительным глиссандо на кларне
те и самим композитором за фортепьяно сделало из «эксперимента совреме
нной музыки» Уайтмена историческое событие.
Следующее шоу Гершвина с Адель и Фредом Астейрами в главных ролях получи
ло название «Леди, будьте добры!». «Пленительный ритм», «Леди, будьте добр
ы!», «Половина этого голубчика блюза» и «Мужчина моей любви» (последняя п
есня была изъята из шоу, поскольку получила прохладный отклик) были впер
вые исполнены в музыкальной комедии. Каждое последующее шоу соответств
овало одной и той же формуле: юноша встречает девушку, юноша теряет девуш
ку, юноша получает девушку плюс блестящие песни Гершвина в соавторстве с
Айрой. Те шоу, включая «Встань на цыпочки», «О'кей!», «Смешное лицо» (в котор
ом Астейр впервые использовал цилиндр и фрак), «Пусть гремит оркестр» и «
Безумная», сегодня почти забыты, их либретто слишком привязаны к своему
времени. Песни, обычно исполняемые вне их изначального драматического к
онтекста, впервые прозвучали в тех бродвейских мюзиклах. Песни «Добрый и
задушевный», «То безошибочное ощущение», «Делай, делай, делай», «Кто-то о
храняет меня», «Это изумительно», «Цилиндр», «Лайза», «Пусть гремит орке
стр», «Соблазнительная ты», «В ожидании благоприятного момента», «Но не
для меня» и «Я понял ритм» исполняются теперь отдельно, вне контекста те
х фривольных историй, частью которых они были. Музыка каждой из перечисл
енных песен стала неотъемлемой частью американской культуры. Стоит про
изнести их названия, и вы наверняка запоете их.
Между выпусками шоу Гершвин продолжал изучать гармонию, контрапункт и о
ркестровку. В более поздние годы Айра не раз утверждал, что его брат стал у
ченым музыковедом, который на третьем десятке анализировал партитуры А
рнольда Шёнберга и постоянно наигрывал фортепьянные пьесы Клода Дебюс
си. Руководитель Нью-Йоркского симфонического оркестра Вальтер Дамрош
поручил в 1925 г. молодому, но уже популярному Гершвину написать джазовую си
мфонию. Гершвин откликнулся энергичным блюзовым «Концертом в фа». Даже б
ольше, чем «Рапсодия», «Концерт» подтвердил искусное владение Джорджем
музыкальной формой и изобретательной композицией. Ритмы произведения
настолько заразительно разгульны, что слушатель охотно подчиняется их
очарованию.
Схожим образом его оркестровая композиция «Американец в Париже» прине
сла в 1928 г. в концертные залы какофонию клаксонов французских такси. Музык
альная прогулка «Американца» по парижским улицам увенчалась небывалым
успехом. Впервые ее исполнил симфонический оркестр Дамроша, а со времен
ем все крупные оркестры. В тридцать лет Гершвин стал самым знаменитым ко
мпозитором в мире. Его музыка начала оказывать влияние на таких разных к
омпозиторов, как Равель, Стравинский и Берг.
Шоу «О тебе я пою» на либретто Джорджа С. Кауфмана и Р. Рискина и на стихи Ай
ры впервые было показано в 1931 г. и было награждено Пулитцеровской премией
за драматургию (а не за музыку). Мишенью этой саркастической и язвительно
й сатиры стало американское правительство, самые дорогие нашему сердцу
институты. Песни «Кому какое дело?», «Любовь охватывает всю страну», «Пот
ому, потому» и «О тебе я пою» («Бейби») были, по словам критика Брукса Аткин
сона, «смешнее, чем правительство, но не опасны». Усложненная драматурги
я этого шоу подготовила Гершвина к работе над его величайшим произведен
ием Ц народной оперой «Порги и Бесс».
«Порги» стала величайшей сценической работой из когда-либо написанных
американскими композиторами. Жизнь чернокожих в гетто Кэтфиш-роу описа
на с любовью, чистотой и уважением, которые и сегодня звучат правдиво. Муз
ыка Гершвина уже не была ни мелодиями для бродвейских шоу, ни якобы больш
ой оперой, а была музыкой народа, истинных чувств, страхов, вожделений, над
ежд, чего-то возвышенного. Как и в большинстве своих крупных произведени
й, он соединил весь свой музыкальный опыт в трогательно прекрасной экспр
ессии.
Последние два года жизни Гершвин провел в Голливуде, где написал еще нес
колько бессмертных песен («У меня этого не отнимешь», «Давай все отменим
», «Все они смеялись», «Туманный день (в городе Лондон)», «Пришла любовь» и
«Любовь навеки»). Он назначал свидания красавицам актрисам (Симоне Саймо
н и затем миссис Чарли Чаплин Ц Полет Годдар), страдал от деспотических в
ыходок продюсера Сэмюэла Голдвина, наслаждался общением со своими, прив
езенными из Нью-Йорка друзьями и старался заработать достаточно денег,
чтобы посвятить остаток жизни серьезным сочинениям. Его смерть от опухо
ли мозга на тридцать девятом году жизни была такой же трагедией, как и пре
ждевременные кончины Перселла, Моцарта, Мендельсона, Шопена и Бизе.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125