Проявляя неизбывный интерес к изучению и преподаванию их наследия, Шё
нберг старался понять и передать другим понимание того, как воздействуе
т их музыка. Подобно многим представителям его поколения, он был потрясе
н колдовством опер Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и «Парсифаль». Му
зыка вагнеровских шедевров отличается высоким хроматизмом, когда акко
рды как бы вытекают друг из друга. Вагнеровский хроматизм создал плацдар
м для музыкальной разведки Шёнберга. Он искал такой музыкальный язык, ко
торый передавал бы крайние эмоциональные состояния. Композиции Малера
также исследовали подобные чувства, но его восприятие природы, любви, см
ерти и воскресения было лиричнее, чем у более юного Шёнберга. Хотя потомк
и назовут Малера более великим композитором, воздействие крутого музык
ального экспрессионизма Шёнберга оказалось более длительным (по крайн
ей мере в краткосрочной перспективе).
Слом классической тональности отражал соответствующий перелом в общес
тве. Слушатели могли проникнуть в произведения прошлого. Чаще всего было
легко понять Ц даже на поверхностном уровне, Ц что пытались сказать кл
ассические композиторы. Музыкальный язык Бетховена недалеко ушел от об
ычной народной песни; его фразы были узнаваемой частью его культуры. С др
угой стороны, музыка Шёнберга казалась многим его современникам индиви
дуальной и обособленной. Сегодняшняя аудитория может понять, что он вкла
дывал в музыку самые потаенные чувства своей эпохи. По сути, он воссоздав
ал в звуках болезненный пульс мира на пороге безумия. Музыка Шёнберга до
сегодняшнего дня вызывает беспокойство и не имеет большой популярност
и. По-видимому, он обнажал в музыке ту сторону нас самих, о которой мы не жел
аем ничего знать. Мы не принимаем его за то, что он привносил в свои сочине
ния сильную боль.
По рождению и по воспитанию католик, Шёнберг в свои молодые годы принял л
ютеранство, а в старости вернулся к иудаизму. Его поиск религиозной само
бытности шел параллельно художественному развитию. На третьем десятке
он сочинил восторженную «Преображенную ночь» и «Песни Гурре». Эти произ
ведения несли на себе отзвуки Вагнера, хотя и были довольно оригинальным
и. В то время, как Клод Дебюсси писал свою знаменитую оперу по произведени
ю Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда», Шёнберг сочинял симфоническ
ую поэму на тот же сюжет. Его Первый струнный квартет и Камерная симфония
демонстрировали те же тенденции растягивания тональных разрешений на
все более долгие временные периоды. Музыкальный язык этих произведений
представляется перезрелым, избыточным, богатым символами. Его Три пьесы
для фортепьяно (1919 г.) считаются сегодня поворотном пунктом на его творчес
ком пути. Впервые в западной музыке каждая нота и фраза имели свою цель, св
ободную от условных музыкальных правил и ожиданий.
Шёнберг искал технику или систему, которая позволила бы организовать вс
е элементы музыкальной композиции. В созданных во время Первой мировой в
ойны произведениях он постепенно накопил творческий материал для форм
улировки 12-тоновой системы музыкальной композиции. По большей части эти
сочинения отличались еще более мучительными эмоциями, чем раньше. Сочин
енные им за несколько лихорадочных дней короткая опера «Ожидание» и фан
тастический «Лунный Пьеро» (для певца и камерного ансамбля) содержали му
зыкальную ткань безмерной плотности и веса. В тот период Шёнберг разрабо
тал также так называемую проговариваемую песню, когда певец декламируе
т музыкальную линию в переходном состоянии между песнью и речью.
На злобный антисемитизм периода между двумя мировыми войнами Шёнберг о
треагировал возвращением к своим еврейским корням в оратории «Лестниц
а Иакова» и большой оперой «Моисей и Аарон», а на Холокост Ц вокально-сим
фонической композицией «Уцелевший из Варшавы». В своих последних произ
ведениях Шёнберг использовал более тональные манеры, которые делают их
своеобразным музыкальным примирением с экспрессионистской стороной е
го метода.
Экспрессионизм Шёнберга оказал большое влияние на его учеников, самыми
известными из которых были Альбан Берг, автор оригинальной оперы «Воцце
к», и Антон фон Веберн, писавший афористические пьесы, имевшие огромное з
начение после войны.
Шёнберг никогда не принадлежал к венской музыкальной верхушке, но основ
ал Общество частного исполнения музыки, которое устраивало премьеры мн
огих крупных произведений того времени, и предложил особый метод внедре
ния новой музыки независимо от коммерческих концертов. Общество стало п
ровозвестником многочисленных современных камерных групп, которые гос
подствовали в университетах по всему свету более сорока лет. После прихо
да нацистов Шёнберг бежал в США, обосновался на Западном побережье, где д
авал частные уроки, чтобы содержать семью. Он пробовал писать музыку для
фильмов но потерпел неудачу, затем преподавал в Калифорнийском универс
итете в Лос-Анджелесе.
Влияние Шёнберга распространилось и на американских композиторов, уви
девших в его стиле идеальный образец для подражания. В 1950-х и 1960-х гг. компози
торы пытались охватить революцией Шёнберга все аспекты музыки. Многие п
олагали, что умение организовать каждый звук, оттенок, тембр и ритм в идеа
льном единстве может быть достигнуто только через логику и научный анал
из. Другие, старавшиеся писать более лиричную музыку, подвергались напад
кам со стороны академических последователей Шёнберга как охотники за м
алограмотной аудиторией, аплодирующей дешевым эстрадным мелодиям.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125