..». Так благо­даря поддержке проницательного друга определилось главное направление будущей деятельности Штрауса.
Первый опыт - опера «Гунтрам» на собственное либ­ретто - хранит следы вагнеровского влияния. Впослед­ствии Штраус признавался, что был в то время еще «свежеиспеченным вагнерианцем». Как в «Тангейзере» и «Лоэнгрине», действие оперы развертывается в роман­тически-легендарной обстановке германского средневе­ковья; ее герой - хорошо знакомый по вагнеровским сюжетам миннезингер, рыцарь и певец Гунтрам, обле­ченный высокой миссией - освободить народ некоей страны от власти тирана.
Музыка оперы следовала традициям зрелого Вагне­ра времен «Кольца», «Тристана», «Мейстерзингеров».
Широкие разливы патетических «бесконечных» мелодий, система лейтмотивов, сопровождающих появление геро­ев оперы, пряные «тристановские» хроматизмы, некото­рые детали мелодики - все напоминало байрейтского учителя. Вагнеровским было и густое, «упитанное» (по меткому выражению П. Чайковского) звучание оркест­ра, в котором подчас тонули вокальные партии.
Первая опера не принесла успеха. Законченная в 1893 году и впервые поставленная в Веймаре в 1894 го­ду, она выдержала всего 3 представления, а в родном Мюнхене прошел лишь один спектакль. Приятным во­споминанием осталось только участие Паулины в пар­тии главной героини. По словам Штрауса, ее роль «бы­ла единственным достижением в постановках «Гунтрама» как в певческом, так и в сценическом отношении». Штраус хорошо понимал слабые стороны своего опер­ного первенца - растянутость, некоторую вялость дра­матургии, перегруженность оркестра, но ценил многие эпизоды хорошей, вдохновенной музыки. С присущим ему терпким юмором он соорудил в саду у своего до­ма могильный холм герою оперы, украсив его эпитафи­ей: «Здесь покоится Гунтрам, убитый своим отцом при помощи бесчеловечного оркестра». Почти через полве­ка, в 1940 году, Штраус переделал оперу - сократил сце­нарий, пересмотрел партитуру. В новом варианте «Гунт­рам» был поставлен в Веймаре, но быстро исчез из ре­пертуара.
Неудача огорчила, но не остановила Штрауса. Путь оперного творчества был выбран, начались новые по­иски сюжетов. Намечался замысел оперы о приключе­ниях Тиля Эйленшпигеля, но вместо нее появилась симфоническая поэма. Прошло 7 лет; в 1901 году на сцену Дрезденского театра вышла вторая опера Штрау­са «Погасшие огни» (или «Нужда в огне»). Это - снова дань Вагнеру, но в ином жанре. «Погасшие огни» - до­вольно острый и задорный памфлет, подобно «Нюрнберг­ским мейстерзингерам» направленный против врагов, отказывавших композитору в понимании и одобрении.
Многим современникам Штрауса была ясна подо­плека сюжета. В лице главного героя Кунрада узнавали автопортрет композитора и явные намеки на его кон­фликт с мюнхенцамн, отвергнувшими «Гунтрама», Вли­яние «Мейстерзингеров» сказывалось не только в сю­жетном замысле, но и в музыке «Погасших огней». Вместе с тем в этой талантливой партитуре еще яснее проступал самобытный облик будущего Штрауса - по­явились интонации венского вальса, засверкали оживлен­ные диалоги, прозрачнее зазвучал оркестр. Премьера оперы вызвала разногласия. Лишь постановка в Вене под руководством Г. Малера имела ошеломляющий ус­пех; Штраусу пришлось бессчетное количество раз вы­ходить на вызовы публики. И все же «Погасшие огни» не сохранились в репертуаре. Слишком связан был с кратковременной злобой дня сюжет оперы, перегружен­ным оказалось либретто, неровной - музыка, содержа­щая наряду с прекрасными страницами, достойными автора «Дон-Жуана», эпизоды маловыразительные и растянутые.
«Гунтрам» и «Погасшие огни» сыграли роль прелю­дии к расцвету оперного творчества Штрауса - к соз­данию «Саломеи», «Электры» и «Кавалера розы». Но это уже иная, новая эпоха в жизни их автора. А пока что он отдавал силы разнообразным видам деятельно­сти. Энергия его казалась неистощимой. Одновременно с симфоническими поэмами и операми он сочинял цик­лы романсов и хоровые произведения, как бы обрамляя ими свои крупные творения. Расширились жанры и те­матика его вокальных миниатюр. Наряду с традицион­ной любовной лирикой появились мотивы социального протеста, картины гнета и страданий обездоленных лю­дей («Песня каменщика» на слова К. Хенкеля, «Рабо­чий», «Песня к моему сыну» на слова Р. Демеля). На­родно-почвенная сила и сочность штраусовского даро­вания ярко сказались в ряде романсов, написанных в духе немецких народных песен (особенно хороши колы­бельные и шуточные), а также в образцах высокой ли­рики - романсах на слова поэтов прошлого - Клопштока, Уланда, Рюккерта.
Однако деятельность Штрауса не ограничивалась сочинением музыки. Будучи придворным капельмейсте­ром, ои отдавал много времени Веймарскому театру и симфоническим концертам. Блистательные дебюты, в частности исполнение «Лоэнгрина», создали ему славу выдающегося оперного дирижера. Строгая блюсти­тельница байрейтских традиций, вдова композитора Козима Вагнер осталась довольна веймарской постанов­кой. Эти спектакли способствовали сценической карьере жены Штрауса, Паулины. Услышав молодую певицу в Веймаре, Козима Вагнер пригласила ее в Байрейт, где Паулина выступила весьма успешно.
Репертуар Веймарского театра был обширен. Поми­мо Вагнера, Штраус охотно обращался к классике XVIII века - Глюку, Моцарту, ставил «Фиделио» Бетхо­вена, провел премьеру сказочной оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель», совершившей потом триумфальное шествие по немецким театральным сценам. Много времени уделял Штраус и симфоническим концертам.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34