В те же годы произошли перемены в домашней жиз­ни Штрауса. В семье сына, Франца, родились двое сы­новей - Рихард, а затем Христиан, предмет постоянной любви и забот их знаменитого деда. Штраус продолжал дирижерскую деятельность, выступал в Германии и Ав­стрии, а на одном из концертов, посвященных 100-летию со дня смерти Бетховена, выполнил почетную миссию - продирижировал Девятой симфонией. На подступах к 70-летию он был особенно активен. Ни домашние дела, ни общественные события, ни выступления на концерт­ных эстрадах не могли ослабить его стремления к твор­честву.
«Арабелла» сочинялась на протяжении почти 4 лет, премьера состоялась летом 1933 года в Дрездене. Дух венской оперетты ощущается в сюжете и музыке этого привлекательного произведения столь же ясно, как в «Ка­валере розы». В затейливом, но традиционном сценарии изобилуют обычные атрибуты оперетты - разоренная ари­стократическая семья с красавицей-дочерью, оживленная сцена бала, где происходит романтическая встреча геро­ев, бойкая интрига, ставящая их перед опасностью раз­рыва, наконец радостный финал с одной-двумя счастли­выми парами. Штраус создал мелодически богатую, пле­нительно звучащую музыку. Подобно «Кавалеру розы», «Арабелла» предстала перед очарованными слушателями как удавшийся опыт симфонизации венской оперетты. Легко и непринужденно проносятся интонационно-гиб­кие, изящно-распевные реплики действующих лиц, и сре­ди этой сверкающей ленты выделяются, словно пышные узлы, широкие кантилены арий, дуэтов и темперамент­ные танцевальные эпизоды - подлинные симфонические феерии, окрашенные остро-задорной, беспечно-веселой мелодикой венских улиц.
Следуя принципам, намеченным еще в партитуре «Ариадны», Штраус выдвинул в новой опере на первый план человеческий голос, создав чарующе прозрачное оркестровое сопровождение (камерный состав с преобла­данием струнных и сдержанным применением духовых), и лишь в танцевально-симфонических сценах блистают богатейшие штраусовские краски. Чрезвычайно доходчи­вая, веселая, не ставившая сложных проблем опера была принята восторженно. Успех ее оказался прочным - до настоящего времени «Арабелла» остается одной из популярных опер Штрауса.
Им продолжала владеть поистине творческая жад­ность. Не успел он закончить партитуру «Арабеллы», как принялся за новый сюжет. В то время, когда Герма­ния переживала трагедию нацистского господства, Штра­ус увлекся комическим сценарием из староанглийской жизни. Этому предшествовало его обращение к австрий­скому писателю Стефану Цвейгу. После смерти Гофмансталя композитор не мог найти близкого по духу лите­ратора для совместной работы. Естественно, возникла мысль о Цвейге, разностороннем писателе-новеллисте, поэте, драматурге, подобно Гофмансталю - характер­ном представителе венской культуры. Предложение Штрауса, переданное через его издателя, было с радо­стью принято Цвейгом. «Я не знал среди музыкантов нашего времени ни одного композитора, кому охотнее служил бы, чем Штраусу», - писал Цвейг впоследствии. Он предложил композитору сюжет комедии «Молчали­вая женщина» английского драматурга шекспировских времен Бена Джонсона. В сентябре 1932 года создава­лись первые страницы либретто, а затем началась оживленная совместная работа. «...Между нами устано­вились,- вспоминал Цвейг, - самые сердечные отноше­ния; он бывал у нас дома, и я посещал его в Гармише, где он своими длинными узкими пальцами мало-пома­лу сыграл на рояле всю оперу». Штраус остался чрез­вычайно доволен текстом Цвейга, оценив его как «самое лучшее либретто настоящей комической оперы, появив­шееся после „Свадьбы Фигаро"». Партитура была закон­чена в 1935 году, в начале 1936 года написана увертюра.
Штраус и Цвейг перенесли действие из шекспиров­ских времен в 80-е годы XVIII века. Композитор поста­вил перед собой новое стилистическое задание - нечто вроде симфонизации итальянской оперы-буффа с эле­ментами пышного «стендалевского» спектакля - блестя­щими колоратурными ариями и большими ансамблевы­ми сценами, представляющими основной стержень спек­такля. В отличие от обычной оперы-буффа, состоящей из отдельных музыкальных номеров и разговорных эпизо­дов, Штраус со свойственным ему симфоническим скла­дом мышления построил непрерывную цепь диалогов, арий и ансамблей, изобретательно развивая более или менее определенный круг «итальянизированных» интона­ций. Подобно Верди, в возрасте 80 лет написавшему оча­ровательно-веселую, упоительно звучащую оперу «Фаль­стаф», Штраус с неистощимой щедростью, словно играя, развертывает в «Молчаливой женщине» все богатство своего нестареющего мелодического воображения. 70-летний музыкант стремился выполнять то, в чем ви­дел жизненное назначение, - «доставлять радость». Но опера неожиданно принесла автору вовсе не радостные переживания. Началось с почетных предложений наци­стского правительства.
Захватив власть, Гитлер и его сообщники старались привлечь видных деятелей немецкой культуры к укреп­лению «нового порядка». Не спрашивая согласия, Геб­бельс назначил Штрауса главой так называемой Импер­ской музыкальной камеры, учреждения, призванного ру­ководить музыкальной жизнью Германии. Политическая беспечность Штрауса сыграла с ним злую шутку: он принял новый пост и оказался, таким образом, связан­ным с гитлеровской властью, о чем вскоре пришлось горько пожалеть. Впоследствии он оправдывал свой по­ступок желанием «делать добро и предотвращать еще большие бедствия» (в письме к Цвейгу 17 июня 1935 г.). Но вскоре ему пришлось убедиться в утопичности этих намерений.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34