Количественно его песенное наследие немногим уступает Брамсу - признанному и плодовитому мастеру немец­кой песни - и несколько превосходит Шумана. Среди 150 опубликованных романсов Штрауса встречаются различные виды, темы, литературные источники. За ред­ким исключением, он пользовался текстами немецких по­этов. Большое место занимают лирические признания - традиционная сфера романса. Относительно редко обра­щаясь к великим поэтам прошлого - Гёте, Шиллеру, Гейне, он предпочитал современников, подчас второсте­пенных (Ф. Дан, А. Шак, Э. Бодман и др.). Иногда давала себя знать сатирическая жилка, присущая его дарованию, и тогда возникал цикл «Зеркало торгаша» - довольно острый памфлет против дельцов, пристроив­шихся около искусства. Один из романсов так и назы­вался - «Искусству угрожают торгаши». Если вспомнить о романсах с социальной тематикой на тексты Демеля и Хенкеля, то легко представить себе широту интересов Штрауса.
При всем том его песенное творчество не получило такого признания, как симфонические поэмы и некото­рые оперы. В концертных программах и музыкальном быту его романсы занимают небольшое место, далеко уступая в популярности Шуберту, Шуману, Брамсу, Ви­димо, это объясняется существенными чертами его даро­вания. Романсы Штрауса метко называли операми в ми­ниатюре. Они полны театрального пафоса, живости, дви­жения, их фортепианные партии (а в некоторых случаях оркестровое сопровождение) блистают великолепными красками, но им недостает идущей от сердца к сердцу теплоты, которую излучает порой простая песенка Шу­берта. Штраус, мастер широких полотен с их монумен­тальной живописью, неловко чувствовал себя в тесном мире лирической песни. Его дарование явно выступало из этих тесных берегов и стремилось широко разлиться, что нередко приводило к ораторскому пафосу несколько внешнего характера.
Таковы главные сферы творчества Штрауса. Помимо того, он писал хоровые произведения (из них примеча­телен «Немецкий мотет»), концертные сочинения для разных инструментов (фортепиано, скрипка, валторна, гобой) с сопровождением оркестра. Небольшое место в его наследии занимают пьесы для фортепиано, две сона­ты - для скрипки и для виолончели с фортепиано, два квартета, написанные в юности. В зрелые годы компо­зитор отошел от этих жанров. Более заметный интерес он проявлял к камерному оркестру и различным инстру­ментальным ансамблям, особенно в последние годы жизни. Это можно объяснить обстоятельствами времени, но бы­ла и причина внутреннего творческого порядка - усиле­ние интеллектуального начала, высокая одухотворенность мысли, проявляющаяся у больших художников на склоне лет. Достаточно вспомнить поздние квартеты и форте­пианные сонаты Бетховена, последние сочинения Брам­са. Это обычно сопровождается тягой к полифонии, вы­разительно передающей сложность углубленной чело­веческой мысли. Склонность к полифонии не покидала Штрауса и в молодости, в годы гармонических и тем­бровых поисков. Однажды он проницательно предсказал важную роль камерному оркестру, этому «царству поли­фонии», что вполне оправдывается в наше время, Среди зрелых произведений этого жанра нужно отметить две сонатины для ансамбля 16 духовых инструментов, Дуэт-концертино для кларнета и фагота со струнным оркест­ром и арфой, и особенно «Метаморфозы», своего рода Реквием самому себе и, быть может, целому слою куль­туры, уходившему в прошлое вместе со старым музыкан­том. Нельзя не упомянуть примечательные обработки Штрауса: оперу «Идоменей» Моцарта (с добавлением собственных фрагментов), дань почитания любимому композитору; танцевальные сюиты из музыки Ф. Куперена.
Немалую ценность имеет литературное наследие Штрауса. Пересмотренный и дополненный им «Трактат об инструментовке» Г. Берлиоза представляет огромный интерес как плод труда двух величайших мастеров и знатоков оркестра. В книге «Размышления и воспомина­ния» и обширной переписке композитора (с родителями, Р. Ролланом, Г. Бюловым, Г. Гофмансталем, Ст. Цвей­гом) содержатся сведения о творческом процессе и за­мыслах, критические суждения об исторических собы­тиях, культуре и искусстве, живо обрисованные карти­ны быта. Многочисленные письма, статьи, заметки, записи бесед и речей - ценный источник для знакомства с внутренним миром большого художника и картинами европейской жизни на грани столетий.
Наконец, целую эпоху в музыкальной культуре Евро­пы составила исполнительская деятельность Штрауса. На протяжении 65 «лет, от первого импровизированного выступления 20-летнего юноши до последней репетиции «Кавалера розы», проводившейся 85-летним старцем, он не оставлял дирижерского пульта. Его видели концерт­ные залы Европы и Америки, он руководил оперными спектаклями во многих театрах, преимущественно в Гер­мании и Австрии. Репертуар его состоял главным обра­зом из произведений немецкой музыки, с большим удель­ным весом собственных сочинений. Его причисляли к крупнейшим дирижерам, в ряду с такими мастерами, как Ф. Вейнгартнер или Ф. Мотль. Становясь за пульт, этот импульсивный человек, автор вызывающих музы­кальных памфлетов, превращался в волевого, сосредото­ченного руководителя с классически строгой манерой ис­полнения.
Он сам определил свои требования к руководству оркестром в знаменитых «10 золотых правилах», адре­сованных «молодому дирижеру». В заповедях мастера главное место занимает забота о сдержанности и урав­новешенности звучания: «Никогда не подбадривай взгля­дом медную группу; лишь бегло взгляни, чтобы пока­зать вступление.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34