Ле-ви. Но молодой музыкант сознавал свои возможности, и подчиненная роль не устраивала его. Вытерпев 3 года, он покинул Мюнхенскую оперу. Тем временем произошло большое событие в его личной жизни. Летом 1887 года, во время отдыха в окрестностях Мюнхена, приятель по­просил Штрауса помочь в занятиях с одной из учениц. Способная певица отличалась капризным характером, и проходить с ней репертуар было довольно сложной задачей. Звали ее Паулина де Ана; отец ее, генерал, за­нимал солидный пост в военном министерстве. Это был человек просвещенный, свободный от предрассудков во­енной касты. Он не препятствовал сценической карьере дочери, что было необычно для его среды, и любезно принимал Штрауса, чьи произведения знал и ценил. Не ставил он преград и зародившемуся чувству молодых людей, хотя с сословной точки зрения начинавший му­зыкант был незавидной партией для генеральской до­чери.
Оставив Мюнхен, Штраус перешел, снова по реко­мендации Бюлова, в Веймар вторым дирижером при­дворного театра, и Паулина последовала за ним. Через несколько лет они поженились, и свыше полувека эта властная, решительная женщина оставалась верной, лю­бящей подругой своего прославленного спутника жизни. Как не раз бывало в истории музыки (вспомним Шу­мана и его песенные циклы, обращенные к Кларе, или романсы Вагнера на слова Матильды Везендонк), Штраус рассказал о своей любви в серии романсов, создававшихся на протяжении нескольких лет. Эти ли­рические страницы не выходили за рамки немецкого романтизма, отличаясь разве большей патетикой и пыш­ностью звучания. Среди них - знаменитая Серенада, один из популярных романсов Штрауса - страстное и бурное, хотя довольно традиционное признание, неиз­бежные картины природы, одинокие раздумья. Завер­шая эту длинную цепь (28 романсов), он написал ко дню свадьбы 4 романса (в том числе «Цецилии» - об­ращение к легендарной покровительнице музыки), по-святив их «моей любимой Паулине».
Маленький городок Веймар много лет пользовался репутацией центра немецкой культуры. Здесь жили и творили Гердер, Виланд, Шиллер, Гёте. Автор «Фауста» прожил здесь около 60 лет, и влияние его могучей лич­ности еще чувствовалось в укладе местной жизни. Потом Веймар стал резиденцией Ф. Листа; здесь создава­лись его величайшие произведения - симфонии «Дан­те», «Фауст», симфонические поэмы; здесь он впервые продирижировал неизвестными миру операми Вагнера и Берлиоза, сюда стекались из разных стран его уче­ники и почитатели; здесь прошли последние годы жизни великого музыканта. Следы его титанической деятель­ности были еще живы, когда приехал Штраус. Это было всего через 3 года после смерти Листа. Снова, может быть, еще в большей степени, чем в Мейнингене, моло­дой дирижер оказался в обстановке, насыщенной вели­кими художественными традициями.
Во главе оперного оркестра стоял Э. Лассен, дири­жер и композитор, пользовавшийся почетом и уважени­ем. По мере сил он старался поддерживать славу горо­да муз. Стареющий Лассен приветливо встретил моло­дого коллегу. Перед 25-летним Штраусом открылось широкое поле деятельности. Найдя поддержку, его разносторонее дарование впервые проявилось во всем блеске. Веймар снова оправдал репутацию гостеприим­ного убежища дарований, а молодой дирижер вдохнул но­вые силы в несколько остывавшую музыкальную жизнь города. Почувствовав опору, он стал смело осуществ­лять свои замыслы: «Лоэнгрин» прошел вчера превосход­но... Нарушая всякие приличия, я провел свои темпы, и все были в восторге от нового капельмейстера». Его сразу же поглотила оживленная, многосторонняя рабо­та: оперные спектакли, симфонические концерты, подго­товка партий с опертыми певцами, борьба с плохими актерскими навыками, ожесточенные столкновения с поклонниками традиционной рутины. Штраус был в своей стихии. Сценическую карьеру сделала и его жена Паулина. В течение 4 лет она регулярно выступала, ис­полняя ответственные партии в операх Моцарта, Вебера, Вагнера. Под аккомпанемент мужа она пела его романсы на камерных вечерах.
В волнующей и радостной обстановке, среди шумных артистических успехов Штраус создавал произведение, выдвинувшее его на видное место в мировом искусст­ве. Это была симфоническая поэма «Дон-Жуан». Ее первое исполнение (в Веймаре 11 ноября 1889 г, под управлением автора) стало событием в немецкой музы­кальной жизни. К чести веймарских слушателей, они восторженно приняли новое произведение, что даже несколько удивило композитора. «Меня все еще поража­ет, - писал он родным, - невероятный успех у всей пуб­лики; такого единогласного приема не встречало ни одно из моих сочинений». Бюлов подтверждал: «Дон-Жуан... имел совершенно,., неслыханный успех». Последующие исполнения симфонической поэмы, вскоре завоевавшей концертные залы всего мира, подтвердили верность пер­вых впечатлений.
Увлеченный стихами австрийского поэта Н. Ленау, композитор поднялся до таких высот вдохновения и ма­стерства, каких он редко достигал даже в годы творче­ской зрелости. Как любое значительное произведение искусства, поэма Штрауса - явление многостороннее. Прежде всего, это - великолепная музыка, полная жиз­ненных сил, сверкающая красками, мелодически на­столько яркая и щедрая, что буквально врезывается в сознание слушателя. За этой пленительной внешно­стью вырисовывается сложный фон, уходящий в далекое прошлое.
Герой Штрауса - прямой наследник смелых роман­тических персонажей, на протяжении многих лет боров­шихся с тяжеловесным немецким филистерством. Штраусу открывали дорогу и Дон-Жуан в истолковании Э.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34