Музыка вальса, лег­кая и изящная по колориту, очень лирична. Чередуются минорные и мажорные эпизоды, но и мажор здесь - с долей поэтичной грусти, томления. Выразительные ме­лодии звучат не только у скрипки, но и у фортепиано. В аккордовом строении немало своеобразной тонкости.
Совсем иного характера музыка вальса «Радость люб­ви» («Liebesfreud»), мажорная и светлая от начала до конца. Она действительно так и брызжет радостью, хотя и здесь есть свои тонкие нюансы, контрастные эпизоды юношеской горделивости и девического легкого, изящного кокетства.
Оба вальса существуют в большом количестве перело­жений и аранжировок. Сам Крейслер создал их форте­пианные переложения, которые нередко и охотно играл. Очень яркие и оригинальные фортепианные транскрип­ции обоих вальсов Крейслера сделал его друг Сергей Ва­сильевич Рахманинов, может быть даже слишком ориги­нальные по сложным, «некрейслеровским» гармониям, контрапунктам и фактуре. Концертного блеска, несом­ненно, прибавилось, однако убавилось искренности и не­посредственности чувств, так свойственных оригиналам.
Третий из знаменитых вальсов Крейслера, «Прекрас­ный розмарин», близок по мажорному характеру и обще­му светлому колориту к вальсу «Радость любви», но в нем больше скерцозности, полетного движения, в его мелодиях больше капризной изощренности. О том, как воз­ник вальс «Прекрасный розмарин», рассказал Давид Ойстрах, много раз встречавшийся с Крейслером во вре­мя гастрольных поездок в США. Последнее их свидание состоялось в 1960 году, когда Крейслеру было уже 85 лет. Зашла речь об Одессе, родине Ойстраха, и тут Крейслер сказал: «Я бывал там - красивый город. Помню, мне захотелось сыграть что-нибудь новое для музыкальной публики этого города, и тогда я написал свою пьесу „Прекрасный розмарин"». Как известно, розмарин - это южное вечнозеленое растение, символ вечной молодо­сти. Так Крейслер воздал должное красавице Одессе.
Три вальса австрийского композитора не утратили и в наши дни своей молодости и свежести.
* * *
Одна из разновидностей вальса - вальс-бостон (по названию города Бостона, где он возник в конце XIX века), медленный пар­ный танец не вращательных, а скользящих движений. В музыке вальса-бостона есть приметная деталь: вместо аккомпанемента «бас - аккорд - аккорд» применяется формула «бас - аккорд - пауза»; эти паузы дают возможность строить мелодии с прихотли­вым ритмом.
Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак», впервые поставленном в московском Большом теат­ре в июне 1927 года (в новой редакции 1957 года - «Красный цве­ток»). Это был первый советский балет на современную тему (по­вествуется о том, как в китайский порт прибыл советский корабль, как советские моряки помогли китайским кули), и композитор смело использовал жанры современной музыки: советские матросы пляшут знаменитое «Яблочко», китайские кули и артистка Тао Хоа танцуют под музыку китайского национального колорита в современной сим­фонической интерпретации, а для обрисовки иностранных капита­листов, развлекающихся в портовом ресторане, Глиэр очень к мес­ту использовал столь популярные в 20-е годы западные танцы чарльстон и вальс-бостон.

Вальс Грибоедова
В комедии Грибоедова «Горе от ума» действие начинает­ся с музыки. В авторской ремарке сказано: «Гостиная, в ней большие часы, справа дверь в спальню Софьи, откудова слышно фортепиано с флейтою, которые потом умолкают». Это музицируют Софья и Молчалин: Софья играет на фортепиано, а Молчалин - на флейте.
Что они играют? Этого Грибоедов нам не сказал, и каж­дому театру, каждому режиссеру дано право выбрать со­ответствующую музыку. Но чаще всего при постановке комедии «Горе от ума» используют музыку Грибоедова, его знаменитые вальсы. Обращение к ним, ставшее тра­дицией, легко объяснимо: они написаны той же рукой, что и комедия, в то же приблизительно время (первая поло­вина 20-х годов XIX века) и отражают жизнь и быт тех кругов общества, что так метко в комедии обрисованы.
Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829), натура богато одаренная, проявил себя на различных поприщах. Официально основным делом Грибоедова была диплома­тическая служба. Он и погиб на дипломатическом посту, будучи русским послом в Персии, убитый в Тегеране в результате заговора реакционных персидских кругов. Подлинным жизненным призванием Грибоедова стала литература. Имя писателя обессмертила комедия «Горе от ума» - одно из великих произведений русской дра­матургии. Однако есть и третья, очень привлекательная грань личности комедиографа - Грибоедов-музыкант.
По традиции, принятой в русских дворянских семьях, Александр Сергеевич с детства учился музыке; он пре­восходно играл на фортепиано и обладал большими по­знаниями в теории музыки. Кстати, его сестра Мария Сергеевна, тоже очень музыкальная, хорошо играла на фортепиано и арфе. Сохранилось немало воспоминаний о Грибоедове-пианисте. «Грибоедов страстно любил музыку и с самых юных лет сделался превосходным фортепья­нистом. Механическая часть игры на фортепиано не пред­ставляла для него никакой трудности, и впоследствии он изучал музыку вполне, как глубокий теоретик» (К. По­левой). «Я любил слушать его великолепную игру на фортепиано... Сядет он, бывало, к ним и начнет фантази­ровать... Скольку было тут вкусу, силы, дивной мелодии! Он был отличный пианист и большой знаток музыки: Моцарт, Бетховен, Гайдн и Вебер были его любимые ком­позиторы» (П. Каратыгин).
Грибоедов-пианист неоднократно выступал в кругу друзей и на музыкальных вечерах как солист-импрови-за­тор или аккомпаниатор.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48