он его вторично использовал в пьесе «Флорестан» из цикла «Карнавал». Среди пьес «Карнавала» - много вальсов. Два женских портрета - «Киарина» и «Эстрелла» - это романтические вальсы; первый - задушевно-страстный, а второй - порывисто-пылкий. «Танцующие буквы» пляшут под музыку вальса. Есть два бальных вальса: «Благородный» и «Немецкий». И даже в начальной «Преамбуле» и финальном «Марше Давидова братства» звучат вальсовые эпизоды, рисующие суету карнавала.

Венский «шрамель»: Ланнер и Штраус
Четыре венских музыканта, братья Шрамель, образовав­шие квартет в составе двух скрипок, кларнета и гитары, играли для развлечения венцев различные народные ме­лодии, песни и танцы. Название «шрамель» закрепилось за всеми подобными ансамблями, которые увеселяли публику в ресторанах, кабачках, на танцевальных балах и стали очень популярными. Особой известностью пользо­вался «шрамель», куда входили Ланнер (скрипка), Штра­ус (альт) и братья Драханек (скрипка и гитара).
Йозеф Ланнер (1801 - 1843), сын перчаточника, рано проявил большую музыкальность и самоучкой научился играть на флейте, скрипке и клавесине. Когда смычок Ланнера извлекал из скрипки прелестные звуки народ­ных мелодий, друзья и родные с удовольствием слушали, отдавая должное одаренности и артистизму юноши. Так пришла к нему вера в то, что музыка - его призвание. Начал он свой путь музыканта-профессионала скрипачом знаменитого тогда в Вене бального оркестра Игнаца Памера.
Иоганн Штраус (1804-1849) жил в мире музыки с детства. В кабачке «У святого Флориана», принадлежав­шем его отцу Францу Штраусу, по вечерам играл бро­дячий скрипач или арфист, а то и настоящий «шрамель», увеселявший гостей народными мелодиями в незатейли­вой обработке. Когда мальчику купили детскую скрип­ку, он быстро научился играть на ней и нередко подса­живался в кабачке к музыкантам, подыгрывая популярные мелодии. Но отец хотел, чтобы сын овладел какой-либо профессией мастерового, и отдал его на обучение к зна­комому переплетчику. Учеба оказалась очень тяжелой, мальчик не выдержал, сбежал от хозяина, но и домой не возвратился, боясь отцовского гнева. Лишь случай­ная встреча со скрипачом Полишанским, знакомым Фран­ца Штрауса, привела к возвращению беглеца в семью. Полишанский распознал музыкальные способности юного Штрауса, настоял на том, чтобы мальчику разрешили учиться играть на скрипке, и стал его учителем. В 12 лет Иоганн Штраус остался круглым сиротой, надо было ду­мать о заработке, и Полишанский привел юношу все к тому же Игнацу Памеру, где и встретились Ланнер и Штраус, ставшие неразлучными друзьями.
Несколько лет работы у Памера были хорошей про­фессиональной школой. Но пришел момент, когда друзья почувствовали, что работать с капризным, грубоватым Памером трудно, да и «музыкальных сил» у них приба­вилось, чтобы затеять самостоятельное дело. Так возник «шрамель» Ланнера, Штрауса и братьев Драханек. Они играли не только танцевальную музыку, но и произведе­ния великих венцев Моцарта и Гайдна, Бетховена и Шу­берта, однако особенно преуспели в исполнении вальсов и полек, маршей и кадрилей. Руководителем «шрамеля» был Ланнер, довольно рано начавший сочинять музыку. Уже его ранние вальсы привлекли внимание своим изя­ществом и легкостью, поэтичностью и тонким вкусом.
Ансамбль Ланнера пользовался большим успехом, при­глашений на концерты и танцевальные вечера было много. Количество музыкантов в ансамбле постепенно увеличи­валось, он превратился в оркестр из двадцати артистов. И настал момент, когда Ланнер, чтобы удовлетворить в один вечер двух заказчиков, разделил свою капеллу на две части: с одной выступил сам, а во главе другой по­ставил Штрауса. Опыт оказался удачным, и вскоре ут­вердилась практика, что Ланнер с основным коллективом постоянно играет в трактире «Черный козел», а Штраус со вторым составом выступает «У пылающего петуха» - в Вене, как известно, любили подобные забавные назва­ния. Для своего ансамбля Штраус, чей композиторский дар к этому времени тоже определился, стал сочинять ори­гинальные вальсы - и любители музыки, посещавшие оба трактира, заметили вскоре разницу в характере вальсов и в дирижерской манере обоих молодых композиторов: тонкий, лиричный Ланнер и пылкий, огненный Штраус. «Если Ланнер - ровное тепло камина, то Штраус - нестерпимый жар костра... Ланнер очаровывает, Штраус покоряет... Ланнер - ангел вальса, Штраус - его де­мон...» - так говорили о двух музыкантах.
Однако сотрудничество Ланнера и Штрауса вскоре перешло в соперничество и закончилось ссорой, превра­тившей друзей в непримиримых врагов. А Вена обрела две популярные музыкальные капеллы, ставшие досто­примечательностью австрийской столицы. Приехать в Вену и не побывать на концертах Ланнера и Штрауса бы­ло так же непростительно, как не посетить собор св. Сте­фана или Пратер. Когда молодой Глинка, возвращаясь летом 1833 года из Италии в Россию, провел три месяца в Вене, то много раз присутствовал на концертах обеих капелл. Впоследствии он писал: «Я часто и с удовольст­вием слышал оркестры Ланнера и Штрауса».
Двух композиторов в пору их творческой зрелости раз­делила не только личная вражда. Отличались они и твор­ческими индивидуальностями, различными были и мас­штабы их дарования. Однако время рассудило по-друго­му, признав ценность того, что их объединяло, а не раз­деляло. Объединяло же их то, что Лайнер, сочинивший более ста вальсов, и Штраус, автор более ста пятидесяти вальсов, явились создателями нового танцевального жанра - венского вальса. Подавляющее большинство этих двухсот пятидесяти вальсов написано по единой схеме.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48