Стилизацией под старину является и вальс Шоста­ковича из кинокартины «Пирогов» (1947). Этот биографи­ческий фильм рассказывает о деятельности знаменитого русского врача-хирурга Николая Ивановича Пирогова в 40 - 50-х годах прошлого века. Есть в картине такая сцена. В Петербурге разразилась в 1848 году эпидемия холеры; Пирогов много трудился, чтобы победить страш­ного врага, много сил потратил и на борьбу с врагами иного рода - консервативным и реакционным лейб-меди­ком Ланге и его приспешниками. Но вот холера побежде­на, и Пирогову удалось урвать немного времени для от­дыха: вместе со своими верными помощниками сестрой милосердия Екатериной Ивановной и молодым медиком Федей он отправился за город; друзья плывут на лодке по реке, сидят на берегу, удят рыбу; издали доносятся звуки вальса. Затем Пирогов садится в коляску и направ­ляется в город; дорога пролегает через парк, здесь много гуляющих, звуки вальса становятся все громче; вот уже видна эстрада - вальс звучит в полный голос. На эстраде - оркестр, но не духовой, что стало традицион­ным на рубеже XIX и XX веков, а так называемый «салонный», близкий к симфоническому; именно такого типа оркестр играл в те годы на знаменитой эстраде Павловского вокзала в Петербурге.
Создавая вальс для кинокартины «Пирогов», Шоста­кович решал творческую задачу, близкую той, которая стояла перед ним в картине «Златые горы»: требовался, условно говоря, «старинный вальс». Однако роль его, назначение - иные. В «Златых горах» вальс скорее паро­дийного характера и отражает ограниченный мир жела­ний и чувствований главного героя. В «Пирогове» вальс должен был выразить чувство мира, покоя, облегчения, которое владело петербуржцами после окончания эпиде­мии холеры. Так сказать, вальс «мирной жизни» после тяжелых сцен «войны с холерой». Именно такой вальс - очень ласковый, ясный, без единого в прямом и пере­носном смысле слова минорного блика, разнообразный по эпизодам - и создал Шостакович.
Оригинален вступительный раздел вальса: скрипка соло играет очень выразительную, лирическую, импрови­зационного склада мелодию; в кинокартине на ее фоне развертывается красивый речной пейзаж. Мирную карти­ну отдыха Пирогова на лоне природы оттеняет тоже очень привлекательная, мелодичная, небыстрая первая тема вальса, звучащая нежным дуэтом у двух кларнетов. На­чинаются кинокадры проезда Пирогова в коляске; он приближается к толпе гуляющих - и сразу меняется ха­рактер вальса: его музыка становится оживленней, появ­ляются эпизоды более подвижные, скерцозные. А в мо­мент, когда Пирогов проезжает мимо эстрады и в кадре виден играющий оркестр, в вальсе звучит в полную силу характерный для таких произведений громкий, грубовато-помпезный эпизод с темой в «тяжелых» басовых голосах. Коляска проехала мимо эстрады, постепенно удаляется - и снова изменяются эпизоды вальса. Завершается он той же тихой, ласковой, спокойно-напевной темой, которой и начинался.
Так в кинокартине, в эпизоде, где в развитии сюжета наступила лирическая пауза, музыка становится более активной, и вальс дает свой образный комментарий раз­вертывающимся кадрам. А исполненный в концерте, вальс из фильма «Пирогов» воспринимается как одна из поэтич­ных и тонких страниц творчества Шостаковича в жанрах легкой музыки.
* * *
Французский композитор Эмиль Вальдтейфель (1837 - 1915), многие годы капельмейстер придворного бального оркестра в Па­риже, сочинял только танцевальную музыку. Большинство из его 250 танцевальных пьес - вальсы. В России они были довольно популярны. Начальная мелодия вальса Вальдтейфеля «Долорес» стала цыганской песней-вальсом «Милая» («Милая, ты услышь меня, под окном стою я с гитарою»). Одна из мелодий вальса Вальдтейфеля «Студентка» превратилась в вальсовую «Песню цы­ганки» на стихи Я. Полонского («Мой костер в тумане светит»). Кстати, сам Вальдтейфель этой мелодии не сочинил, а использовал народную мелодию испанского (андалузского) танца «тирана».

Вальсы Дунаевского
Песня, танец, марш - таковы «три кита», на которых зиждется современное музыкальное искусство. Имеются в виду, конечно, не только эти жанры сами по себе, но также их творческое преломление во многих других жан­рах. Однако и в своем чистом виде эта «триада» занима­ет значительное место в нашем музыкальном быту и в композиторском творчестве. Большое количество произве­дений именно в этих трех жанрах создал Исаак Осипович Дунаевский. Однако формула о «трех китах» требует в данном случае двух уточнений. Во-первых, один из «китов» должен быть назван не просто «танец», а более конкретно: «вальс». Правда, Дунаевский писал и другие танцы: польки, галопы, фокстроты, танго; однако ни по количеству, ни по значимости они не могут идти ни в какое сравнение с его оригинальными вальсами. Во-вто­рых, нельзя не сказать, что из жанров «триады» важ­нейшим в творчестве Дунаевского была все-таки песня; ведь и многие его лучшие марши и вальсы являются од­новременно прекрасными песнями.
В музыке Дунаевского, чья деятельность развернулась в 30-е годы, господствовали две линии. Одна из них - песни, марши и танцы бодрые, жизнерадостные, полные устремленности вперед. Другая линия - произведения лирические, отмеченные искренностью, богатством и глубиной чувств.
Обе эти линии проявились и в многочисленных вальсах Дунаевского, самых различных по содержанию и харак­теру: инструментальных и вокальных, быстрых и медлен­ных, веселых и грустных, лирических и бравурных, ма­жорных и минорных, написанных для кинокартин и оперетт или созданных в качестве самостоятельных произ­ведений.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48