ТОП авторов и книг ИСКАТЬ КНИГУ В БИБЛИОТЕКЕ
И это плохо, потому что от элиты зависит и вся остальная публика.
— Дягилев и его русские сезоны — это тоже миф?
— Нет, это не миф! Но мы забываем, что Дягилеву помогал государь-император, в том числе и личными средствами. А вы представьте себе, что такое, когда в самодержавной России государь-император помогает частному почину? Это значит, что все остальные, как торгово-промышленный класс, так и дворянство, ему подражают. Например, в 1897 году в городе Шадринске с тринадцатью с половиной тысячами человек населения был старый, так называемый, аристократический театр и был купеческий театр. Приказчики захотели третий театр. Они обратились к Николаю II. Он им подписал благотворительный лист на пятьдесят тысяч рублей. Естественно, что после первой подписи Николая… Я хочу, чтобы вы понимали значение этого. Раз царь помог, то и великие князья и просто князья, и просто дворяне, и просто торгово-промышленный класс. Так что, Дягилев — не миф! Но он знал, на какие кнопки нажимать.
— Кого, в идеале, готовит продюсерский факультет? Условно можно сказать, что театроведческий факультет готовит Марковых. Продюсерский готовит Дягилевых?
— Нет, он готовит людей, способных к этой деятельности. А что из них получится — жизнь покажет. Наша задача — дать им знания в этой области. Знания, может быть, некоторые навыки. А все остальное уже зависит от них самих — их таланта, успеха, энергии, предприимчивости… Тем не менее лучший продюсер России — наш выпускник.
Глава 6
Сценография как миропонимание
Факультет сценографии — один из самых молодых в ГИТИСе. Здесь готовят театральных художников, которые приходили бы в театр не со стороны, а со знанием всех сторон театрального быта, тайн закулисья, наконец, с ощущением театрального пространства. Оно должно вместить в себя всю бесконечность космоса, который создается на сцене. Не утопия ли это?
Для меня стало уже привычным, что мастера с трудом выкраивают минуты из своего графика для наших бесед. Сергей Михайлович Бархин прилетел в Москву ровно на два дня.
— Сегодня день занят, завтра утром самолет, но ночь свободна.
И вот мы разговариваем за чашкой чая, на часах за полночь, и, может быть, поэтому беседа носит более философский, нежели прикладной характер.
Сергей Михайлович Бархин
профессор, народный художник России,
заведующий кафедрой сценографии
Все относительно, кроме счастья
— Сергей Михайлович, вы — основатель факультета сценографии ГИТИСа. С чего все начиналось?
— Как и все — с проблем. Это сейчас просто: взяли и открыли при любом учебном з а ведении любой факул ь тет или отделение. В советское время ничего подобного быть не могло. В данном случае это была монополия Союза художников, Суриковского инстит у та и Академии художеств. Государство не разрешало открыть факультет кому п о пало.
— Можно говорить о конкуренции?
— Вряд ли. В Суриковском институте учатся выпус к ники художественной школы, где детей с малолетства приучают к такому настоящему рабскому труду. Исполнение, ко м позиция, владение палитрой — возможности выпускников Суриковского очень велики. Им разве что не хватает определенной свободы. Там всегда очень конкурентная обст а новка — большой круг художников учится. Отметки играют роль, и школа очень сильная. Это образование, идущее еще с царских и сталинских времен, позволяло последние пя т надцать лет чехам, п о лякам, немцам, югославам и, конечно, нашим приезжать в любой город, в любую столицу мира и поступать легко в любое заведение, потому что там т а ких и не видели даже. Все-таки школа, некоторые говорят «русская шк о ла», но на самом деле — просто любая школа, где детей с малолетства заставляют работать и видеть кач е ство, — она полезна, но чем-то и вредна. В любом случае худо ж ник, прошедший этот путь, меньше всего расположен идти работать в театр. Ему гораздо лучше, чем общаться с какими-то бутафорами, плотниками, директором, который обманет, режиссером, кот о рый измучает, просто с таким же, как он, приятелем сделать фреску в Казахст а не, живя свободной жизнью и зарабатывая деньги.
— Поэтому в сценографию приходят люди с арх и тектурным образованием?
— Как архитектор по образованию, могу сказать, что приход архитекторов в театр з а кономерен. Борис Месс е рер, Юрий Хариков, Игорь Попов, Станислав Морозов, который у нас преподает. Кто-то продолжает заниматься и архитектурой, кто-то целиком ушел в сценографию. Дело в том, что в природе архитектуры заложены две вещи, художникам чуждые. Во-первых, внимание к заказу (фантастических городов почти никто не прое к тиру ет), во-вторых, забота о потребителе. Архитектор все время думает, как будет жить ч е ловек, спускаться по лестнице, не наткнется ли он на колонну. Это близко к настоящему т е атру, потому что артисты — это все-таки жители этой страны или этой квартиры. Художники же, наверное, в большей степени иллюстраторы. Вот они делают «На дне» — нужно из о бразить мир мрачным… Р а зумеется, великие художники от Пикассо до Бойса могли сделать декорации, и делали. Им даже было интересно. И они способны принести новую кровь, но все-таки думают чуть-чуть о другом. Театральный эскиз не может конкурир о вать с картиной. Театральный эскиз — это всего лишь проект. Он может быть очень эл е гантно сделанным, но это все равно проект, а картина — нечто большее, не только сам о выражение, но и выражение духа врем е ни. И жизнь художников сложна по-другому, не борьбой с режиссером. И образ художника принципиально отличается от образа арх и тектора. Первый выходит из подв а ла в блузе, забрызганной краской.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79
— Дягилев и его русские сезоны — это тоже миф?
— Нет, это не миф! Но мы забываем, что Дягилеву помогал государь-император, в том числе и личными средствами. А вы представьте себе, что такое, когда в самодержавной России государь-император помогает частному почину? Это значит, что все остальные, как торгово-промышленный класс, так и дворянство, ему подражают. Например, в 1897 году в городе Шадринске с тринадцатью с половиной тысячами человек населения был старый, так называемый, аристократический театр и был купеческий театр. Приказчики захотели третий театр. Они обратились к Николаю II. Он им подписал благотворительный лист на пятьдесят тысяч рублей. Естественно, что после первой подписи Николая… Я хочу, чтобы вы понимали значение этого. Раз царь помог, то и великие князья и просто князья, и просто дворяне, и просто торгово-промышленный класс. Так что, Дягилев — не миф! Но он знал, на какие кнопки нажимать.
— Кого, в идеале, готовит продюсерский факультет? Условно можно сказать, что театроведческий факультет готовит Марковых. Продюсерский готовит Дягилевых?
— Нет, он готовит людей, способных к этой деятельности. А что из них получится — жизнь покажет. Наша задача — дать им знания в этой области. Знания, может быть, некоторые навыки. А все остальное уже зависит от них самих — их таланта, успеха, энергии, предприимчивости… Тем не менее лучший продюсер России — наш выпускник.
Глава 6
Сценография как миропонимание
Факультет сценографии — один из самых молодых в ГИТИСе. Здесь готовят театральных художников, которые приходили бы в театр не со стороны, а со знанием всех сторон театрального быта, тайн закулисья, наконец, с ощущением театрального пространства. Оно должно вместить в себя всю бесконечность космоса, который создается на сцене. Не утопия ли это?
Для меня стало уже привычным, что мастера с трудом выкраивают минуты из своего графика для наших бесед. Сергей Михайлович Бархин прилетел в Москву ровно на два дня.
— Сегодня день занят, завтра утром самолет, но ночь свободна.
И вот мы разговариваем за чашкой чая, на часах за полночь, и, может быть, поэтому беседа носит более философский, нежели прикладной характер.
Сергей Михайлович Бархин
профессор, народный художник России,
заведующий кафедрой сценографии
Все относительно, кроме счастья
— Сергей Михайлович, вы — основатель факультета сценографии ГИТИСа. С чего все начиналось?
— Как и все — с проблем. Это сейчас просто: взяли и открыли при любом учебном з а ведении любой факул ь тет или отделение. В советское время ничего подобного быть не могло. В данном случае это была монополия Союза художников, Суриковского инстит у та и Академии художеств. Государство не разрешало открыть факультет кому п о пало.
— Можно говорить о конкуренции?
— Вряд ли. В Суриковском институте учатся выпус к ники художественной школы, где детей с малолетства приучают к такому настоящему рабскому труду. Исполнение, ко м позиция, владение палитрой — возможности выпускников Суриковского очень велики. Им разве что не хватает определенной свободы. Там всегда очень конкурентная обст а новка — большой круг художников учится. Отметки играют роль, и школа очень сильная. Это образование, идущее еще с царских и сталинских времен, позволяло последние пя т надцать лет чехам, п о лякам, немцам, югославам и, конечно, нашим приезжать в любой город, в любую столицу мира и поступать легко в любое заведение, потому что там т а ких и не видели даже. Все-таки школа, некоторые говорят «русская шк о ла», но на самом деле — просто любая школа, где детей с малолетства заставляют работать и видеть кач е ство, — она полезна, но чем-то и вредна. В любом случае худо ж ник, прошедший этот путь, меньше всего расположен идти работать в театр. Ему гораздо лучше, чем общаться с какими-то бутафорами, плотниками, директором, который обманет, режиссером, кот о рый измучает, просто с таким же, как он, приятелем сделать фреску в Казахст а не, живя свободной жизнью и зарабатывая деньги.
— Поэтому в сценографию приходят люди с арх и тектурным образованием?
— Как архитектор по образованию, могу сказать, что приход архитекторов в театр з а кономерен. Борис Месс е рер, Юрий Хариков, Игорь Попов, Станислав Морозов, который у нас преподает. Кто-то продолжает заниматься и архитектурой, кто-то целиком ушел в сценографию. Дело в том, что в природе архитектуры заложены две вещи, художникам чуждые. Во-первых, внимание к заказу (фантастических городов почти никто не прое к тиру ет), во-вторых, забота о потребителе. Архитектор все время думает, как будет жить ч е ловек, спускаться по лестнице, не наткнется ли он на колонну. Это близко к настоящему т е атру, потому что артисты — это все-таки жители этой страны или этой квартиры. Художники же, наверное, в большей степени иллюстраторы. Вот они делают «На дне» — нужно из о бразить мир мрачным… Р а зумеется, великие художники от Пикассо до Бойса могли сделать декорации, и делали. Им даже было интересно. И они способны принести новую кровь, но все-таки думают чуть-чуть о другом. Театральный эскиз не может конкурир о вать с картиной. Театральный эскиз — это всего лишь проект. Он может быть очень эл е гантно сделанным, но это все равно проект, а картина — нечто большее, не только сам о выражение, но и выражение духа врем е ни. И жизнь художников сложна по-другому, не борьбой с режиссером. И образ художника принципиально отличается от образа арх и тектора. Первый выходит из подв а ла в блузе, забрызганной краской.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79