она была поставлена прекрасно: декорации, ко­стюмы - все было роскошно. Настоящий шелковый бархат, золотой галун, сибирский соболь и т. д. Сандунова приводила в восторг: ее песня «По метлы» (которую она певала, превратясь в крестьянского мальчика) и ария «Вы нам верность никогда» (на мотив украинской песни «Ехал козак за Дунай...».- А. С.) повторялись во всех московских гостиных».
Не случайно в романе Пушкина «Евгений Онегин» Дуня поет арию Лесты «Приди ко мне в чертог зла­той...».
Некоторые рецензенты объясняли успех «Русалки» тем, что она полюбилась простонародью. Талант Сандуновой и впрямь был демократичен. Она не стре­милась тронуть своей игрой лишь «изысканную», из­бранную публику: она взывала к чувствам широкого зрителя.
Рецензент «Московского курьера» писал в 1805 году: «Г-жа Сандунова в роли Лесты играла во всей силе это­го слова,- она мне казалась настоящей русалкою, и я мысленно переселялся в мрачную древность, считая сказку истиною...»
Для актрисы, несомненно, эта роль была хорошей школой, поскольку потребовала огромного сценического мастерства, умения молниеносно перевоплощаться. Тут и пригодились ее острая наблюдательность, талант характерной актрисы. В одной только первой части оперы Сандунова появлялась на сцене в облике старухи, моло­дого витязя, прародительницы рода Славомысла, садов­ницы, пустынника, мельничихи, крестьянской девушки, молдаванки и царицы русалок и т. д. - всего в одиннад­цати образах. И столько же создала во второй части, появляясь и нищей, и волшебницей, и пастушкой, и крестьянским мальчиком...
Удачей стала работа Сандуновой в опере И.А. Кры­лова и К.А. Кавоса «Илья-богатырь», ставшей замет­ным явлением в русском оперном искусстве. Прежде всего следует сказать о достоинствах либретто, которое преодолело свойственную операм-феериям пустую раз­влекательность и бессодержательность. Хорошо выстро­енный сюжет, наполненные искрящимся народным юмо­ром диалоги, героическое начало - все это в сочетании с мелодичной музыкой Кавоса обусловило успех оперы.
Содержание оперы - поиски похищенной злым кол­дуном девы и очарованный сон невесты, обстановка княжеского дворца, волшебные сады и невидимый хор не могли не повлиять в какой-то степени на создателей бессмертной поэмы и оперы «Руслан и Людмила».
А скептичный Ф.Ф. Вигель, которому, как известно, нелегко было угодить, отозвался об опере (противопо­ставляя ее «Лесте») так: «Между русалками восстал «Илья-богатырь» - волшебная опера, которую написать просили Крылова. Он сделал это небрежно, шутя, но так умно, так удачно, что герой его неумышленно убил вол­шебницу-немку, для соблазна русских обратившуюся в их соотечественницу».
Особенно прославилась актриса в роли Настасьи из «Старинных святок», которые впервые были показаны в Москве в 1800 году. Создана опера была в 1798 году на либретто историка А.Ф. Малиновского Ф.К. Блимой, чехом по происхождению. Опера была любима публикой за то, что изобиловала русскими песнями, плясками, играми, старинными обрядами. Сандунова своим испол­нением сумела оживить старину, раскрыть смысл и по­эзию народных обрядов. В образе своей героини Наста­сьи ей удалось едва ли не впервые на русской оперной сцене показать черты национального женского харак­тера.
Действие оперы происходит в XVII веке в семье бо­ярина Симского. Его дочь Настасья и сын князя Гагина Любим давно уже любят друг друга, но скрывают это от враждующих между собой родителей. Однако к кон­цу оперы происходит примирение, и молодые получают благословение.
Опера идеализирует русскую старину, ей свойствен­на сентиментально-романтическая окраска происходя­щего. Один из рецензентов писал: «Настасья Прекрас­ная с подругой своей... пляшет под веселую песню «Га­дай, гадай, девица...», и грациозные движения танцую­щих девушек в богато шитых сарафанах и жемчужных повязках, их лебединая плавная походка, их милое по­махивание прелестными головками, белоснежные ру­ки, коими они величественно поводят, - все это застав­ляет забыть вычурные танцы красавиц нашего вре­мени».
Опера продержалась в репертуаре тридцать лет, но особенное значение она приобрела в период войн с На­полеоном. И может быть, главная заслуга в этом - Сан­дуновой, сумевшей выразить, как, пожалуй, никто из современных ей актеров, дух патриотизма, охвативший все слои русского общества.
Н.А. Полевой писал в 1840 году:
«Мы любили эту оперу, особливо арию Настасьи «Слава богу на небе, слава!». Вообразите наш восторг, когда Сандунова вдруг остановилась; после того - все смолкло, и мы услышали:
Слава храброму генералу Витгенштейну,
Поразившему силы вражеские!
Слава храброму генералу Тормасову,
Поразившему силы вражеские!
Ура! И вопли, крики, рукоплескания были ответом. Пе­вица еще раз остановилась. Голос ее задрожал, и она трогательно запела:
Слава храброму генералу Кульневу,
Положившему живот за Отечество!
Все, что были в театре, залились слезами, певица са­ма заплакала».
Опера «Наталья - боярская дочь» (либретто С.Н. Глинки по сентиментальной повести Н.М. Карам­зина) была передана композитором Кашиным Сандунову для постановки в Петровском театре. Однако в ре­пертуаре она продержалась недолго.
Вот краткое содержание оперы: несправедливо оби­женный властью, лишенный отцовского имения Алексей любит дочь боярина Матвея Наталью. Он уговорил ее бежать с ним в лес и жить в его лесном доме. В это вре­мя на Русь нападают литовцы. Алексей отправляется на войну, Наталья следует за ним. Храбрость Алексея ре­шила исход битвы. Царь возвращает ему отобранные владения, Наталья получает прощение отца.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48