ТОП авторов и книг     ИСКАТЬ КНИГУ В БИБЛИОТЕКЕ

А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  AZ

 

МОСКОВСКИЙ ПАРНАС

Московский Парнас.- М.: Моск. рабочий, 1983.- 176 с, ил.
Композиторы Алябьев и Верстовский, актриса Сандунова, первый музыкальный критик Одоевский - вот далеко не полный перечень лиц, о которых рассказывается в книге.
Серия очерков-портретов дает представление о музыкально-театральной жизни Москвы конца XVIII - первой половины XIX века, в центре которой находился Петровский, а позже - Большой театр.
Рассчитана на широкий круг читателей.
6(18) января 1825 го9а в Москве, на углу Петровской улицы и Петровской площади, открылся Большой Пет­ровский театр, построенный архитектором О. И. Бове по проекту А. А. Михайлова. Это был второй в Европе по величине (после Миланского) театр, впечатлявший и наших соотечественников, и иностранцев своей кра­сотой и роскошью. Он пленял глаз соразмерностью ча­стей, в его архитектуре легкость соединялась с вели­чием. Зрительный зал был отлично устроен, со всех мест хорошо видна была сцена.
Первые десятилетия в театре шли и оперные и дра­матические спектакли, несмотря на то что незадолго до торжественного открытия Большого здесь же, на Пет­ровской площади, в доме Варгина, распахнул свои две­ри для зрителей и драматический Малый театр.
В день открытия Большого Петровского театра мо­сквичи увидели зрелище, по красочности, торжествен­ности, музыкальному звучанию для них невиданное и неслыханное.
Разумеется, этому всколыхнувшему всю театраль­ную Москву событию предшествовала немалая подго­товка, в ней участвовали поэты, композиторы, актеры, художники - цвет российского искусства того времени.
Огромная зала театра не смогла вместить всех же­лающих присутствовать на столь ярком празднестве, и потому на следующий день решено было его повто­рить.
Пролог «Торжество муз», открывший представле­ние, был написан поэтом М. А. Дмитриевым, племян­ником известного баснописца, а музыка принадлежала любимцам московской публики композиторам А. Н. Верстовскому и А. А. Алябьеву.
Присутствовавший на спектакле театральный кри­тик откликнулся тотчас же на покорившее его зрелище рецензией в «Московских ведомостях»:
«Занавес открылся, и зрители увидели «дикое ме­стоположение и развалины храма (имелся в виду раз­рушенный пожаром старый Петровский театр. - А. С.)».
Актер, исполняющий роль Гения России, говорит музам, что они призваны для того, чтобы возродить к жизни эти развалины:
Воздвигнитесь, разрушенные стены!
Восстань, упавший ряд столпов!
Да снова здесь звучат и лиры вдохновенны,
И гимны Фебовых сынов!
Затем по очереди выступают музы: трагедии - Мель­помена, комедии - Талия, красноречия - Полигимния, лирики - Эрато...
Музы сообщают зрителям, что может внести в ис­кусство каждая из них, и обращаются к Аполлону:
О Аполлон! тобой искусства
Для счастья смертного даны!
Да съединят отныне чувства
Твоей гармонии сыны!
Торжественное зрелище завершалось балетом. «Казалось, в день открытия сего театра свободные искусства согласились торжествовать перед глазами многочисленных зрителей счастливое соединение свое прекрасными произведениями» ,- заканчивал рецензент описание спектакля.
Появлению Большого Петровского театра предшест­вовала долгая насыщенная событиями история.
Первые сценические представления состоялись в Москве в XVII веке. Свое начало они вели от народно­го творчества - скоморошества и фольклора, в кото­ром всегда присутствует театральность. Недаром в на­ши дни можно услышать: «песню сыграть», «хороводы водить».
Свадебные обряды, посиделки, девичники, разнооб­разные гулянья, например масленичные, с катанием на санях, ярмарочные народные представления - все это оказало несомненное влияние на создание националь­ного театра.
Скоморошество впервые упомянуто в летописи еще в XI веке. Актеры-скоморохи были одновременно и пев­цами, и музыкантами, и танцорами, и фокусниками-жонглерами, и авторами музыкально-драматических сценок. Именно они, скоморохи, передавали из поколе­ния в поколение традиции народного театра: в их ре­пертуар входили несложные театрализованные пред­ставления, шуточные сценки, сопровождающиеся пени­ем и плясками. Не случайно русский театр сразу же, с момента своего зарождения, стал непременно исполь­зовать в сценических представлениях музыку.
Церковь, которая, преследовала скоморошество на­равне с язычеством, принимала меры для укрепления своего влияния, используя для этого литургию. Самой известной из литургических драм было «Пещное дей­ство» (XVI-XVII вв.). Однако и в литургии проступали черты русской народной драмы.
В XVII веке, когда особенно бурно шло формирование русской нации, русский театр вступил в зрелый этап своего развития.
К этому времени существовало три типа театра: уст­ные народные драмы, придворный и церковно-школьный, постепенно приближающийся к светскому.
К XVII веку драматургия стала отдельным от те­атрального действия видом творчества. Происходит «укрупнение» драматических жанров (героическая дра­ма, мистерия, комедия о Петрушке). В России начались поиски традиционной формы театра.
Придворный театр, начавшийся с использования ис­кусства скоморохов, осваивал зарубежное театральное искусство, привлекал силы церковно-школьного театра.
Замечательным деятелем театра XVII века стал Си­меон Полоцкий, сочинявший «декламации» для своих учеников. Его перу принадлежали также «Комедия о Блудном сыне» и «Комедия о Навходоносоре». Именно после выступления учеников Симеона Полоцкого в Мо­скве в 1660 году, чрезвычайно понравившегося, в при­дворный театр были приглашены иностранные актеры-профессионалы.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48

ТОП авторов и книг     ИСКАТЬ КНИГУ В БИБЛИОТЕКЕ    

Рубрики

Рубрики