Живя в США, я однажды прочел в газете, что минувшей ночью в городе Олбани загорелся дом тогдашнего губернатора штата Нью-Йорк Нельсона Рокфеллера. Фотографы зафиксировали, как сползал со второго эта?ка но лестнице в ночном белье сам владелец виллы, как из другой половины дома спасалась госпожа губернаторша, репортеры рассказали читателям о том, как проводились спасательные работы в той части дома, где находились принадлежащие владельцу замечательные творения Рембрандта, Ван Дейка, Гойи и других европейских классиков.
Погодите, скажет читатель, тут, вероятно, ошибка. Ведь Рокфеллер был известен как почитатель и покровитель абстрактного искусства! Ведь в Нью-Йорке ему принадлежал прославившийся на весь мир Музей современного искусства. Объективы фотографов были на этот раз действительно объективны.
В Рокфеллер-центре была открыта роскошная новая гостиница, первый этаж которой похож на музей или картинную галерею. Интерьер выполнен очень интересно, но тут не найдешь и тени абстракционизма. Опять про-
тиворечие? Нисколько. Большой бизнес широко распахивает двери перед таким искусством, которое делает ему прибыль.По законам США средства, которые капиталисты вкладывают в учреждения науки, культуры и искусства, не облагаются налогом. Поэтому капиталисту иной раз выгоднее пожертвовать доллары на развитие науки и культуры, чем отдать их в государственную казну. Отсюда и щедрость Рокфеллеров к музеям. Располагая своими музеями и своими «специалистами» в области абстрактного искусства, они владеют рычагами, с помощью которых могут поднять или сбить цены на работы художников, а вот это уже дает непосредственную прибыль.
В погоне за популярностью капиталисты используют любые возможности. Одни делаются покровителями сиротских домов, другие — основателями церквей, третьи опекают бродячих кошек и т. д. Рокфеллеры взяли на себя шефство над «новым американским искусством». Я видел многих американцев, которые были твердо убеждены в том, что искусство в США существует только благодаря Рокфеллерам и другим меценатам.
Музей современного искусства находится на 53-й стрит Нью-Йорка. Мерные шесть этажей здания глухие, затем два этажа сплошные окна и высоко поднятая крыша. Внутри просторно, превосходное освещение, и есть даже сад, где посетители могут отдохнуть, одновременно рассматривая скульптурные работы.
В зале выставлены произведения многих известных художников. Экспонируется здесь и зачинатель абстракционизма Василий Кандинский, который, как утверждают теоретики нового искусства, в 1910 году дал миру первое произведение абстрактной живописи.
Если музей Рокфеллера является Меккой абстракционизма, то Мединой его безусловно надо считать музей Гуггенхейма на 5-й авеню.Это здание — творение известного американского архитектора Франка Райта — любопытно уже само по себе. Кажется, будто дети, играя в кубики, соревновались, кто из них построит самый забавный дом. В этом строении модернизм и примитивизм подали друг другу руки. Такова была предсмертная воля миллионера Соломона Гуггенхейма. Несмотря на непривычный внешний вид музея, внутри здесь все превосходно приспособлено и для экспозиции и для обозрения.
Лифт поднимает вас на пятый этаж. Затем, осматривая картины, вы постепенно, по спирали спускаетесь вниз. Лестниц нет.Но никогда и ни при каких условиях не следует забывать о чувстве меры.
В музее Рокфеллера в Нью-Йорке экспонировались картины французских художников. На 47-й день выставки, когда ее посетило уже более 16 тысяч человек, к одной из картин вдруг подошли служители, сняли ее и, перевернув вверх ногами, повесили снова.
— Наконец правда восторжествовала,— облегченно вздохнула мисс Герберт, которая целую неделю билась, пока доказала, что одна из картин по сравнению с каталогом репродукций повешена вверх ногами.
Сначала она сообщила об ошибке дежурному по залу.
— Ни вам, ни мне не известно, где верх, а где низ; по-моему, и сам художник не знал этого,— успокоил ее дежурный.
— Если вы купите эту картину, я с удовольствием переверну ее так, как вам угодно,— заверил упрямую посетительницу заведующий секцией.
Директор тоже не сразу согласился, но в конце концов сдался.
После этого инцидента американская художница Лор-ри Банкер запатентовала свое изобретение — устройство для развешивания картин на специальных осях, с тем чтобы зрители могли поворачивать произведение, как им вздумается.
Однажды группа молодых нью-йоркских художников пригласила меня на открытие их выставки. Когда я поднялся на второй этаж и вошел в помещение, мне в первую минуту показалось, что я попал не по адресу. Стены комнаты напоминали разбитые проселочные дороги, по которым прошли танки.
— Не успели закончить? — осторожно осведомился я, уголком глаза оглядывая помещение, в котором было выставлено нечто непонятное.
— Вы не лишены чувства юмора,— неопределенно ответил мне один из организаторов выставки, получая с меня 3 доллара за билет.
Позже я узнал, что стены помещения были сначала такими, как обычно, но устроители выставки привели их в соответствие со своими произведениями при помощи долота и кирки.
После официального открытия выставки состоялся концерт старинной музыки. Нелепо изуродованные стены и старинная музыка должны были, по мнению организаторов выставки, создать тот эффект, который повлечет за собой поток долларов в кассу. Но этого не произошло. Выставка пустовала и через некоторое время тихо и незаметно закрылась. Делать на современном искусстве доллары может в Америке только тот, у кого много долларов.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100