И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей первой волны провинциального британского бита лишь «Beatles» выдержали испытание временем. Их важное отличительное качество – стремление к полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на основе рок-н-ролла, сделало эту группу наиболее влиятельной в механизме того сложного явления, которое во второй половине 60-х годов получило общее название – РОК. Но главным достоинством «Beatles» была сама их музыка – мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю стать музыкальным явлением ХХ века. Вообще бум «битломании», развязавший руки предпринимателям, прессе и самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это привело к здоровой конкуренции, что, в свою очередь, повысило общий профессиональный уровень музыкантов, и, в конечном результате, способствовало выходу английской рок-музыки из-под американского влияния, формированию своего национального стиля. Так, в конце 1963 года группа «Dave Clark Five» была названа пионером особого «тоттенхэмского звучания». В 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших многообразие начинавшей развиваться английской рок-музыки. В этой связи прежде всего следует упомянуть «Kinks», «Small Faces» и «The Who». Группа «Kinks» вошла в историю рок-музыки как остросоциальная и ироничная, как типичный представитель современного городского фольклора. В музыкальном отношении этот коллектив явился предшественником «хеви-метал» («Kinks» называли «хэви-бит-группой»). «Small Faces», ориентированная в музыке на негритянский стиль «соул», по своей эстетике была, в сущности, тем, что позднее классифицировали бы как «уличные панки».
Нельзя обойти вниманием направление в британской бит-музыке, получившее название «мод» (Mod), отличавшееся не столько музыкой, сколько принадлежностью к определенному имиджу. Движение «мод» возникло в специфической среде небедной молодежи, учащихся престижных колледжей, посетителей дорогих клубов. У молодых людей этого круга были свои пристрастия в моде на одежду, обувь, прически и, конечно, музыку. Термин «мод» происходит не от слова «модный», как может показаться, а скорее от «modern» – современный. Я помню, что в конце 50-х, начале 60-х годов даже в среде нашей столичной молодежи слово «модерн» практически было синонимом всего «модного». Слово «мода» относилось больше к миру взрослых, к чему-то официальному. Английское движение «мод» было достаточно узким, столичным, элитарным. Основным пропагандистом стиля и музыки «мод» была телевизионная молодежная программа "Ready Steady Go! ". К этой категории прежде всего относят группу «Yardbirds», возникшую в 1963 году в среде одной из английских «школ искусств» (Art School). Вдохновленные музыкой «Rolling Stones», участники группы взяли за основу ритм-энд-блюз и гитарно-импровизационный стиль. В первом составе «Yardbirds» был молодой Эрик Клэптон, который вскоре покинул группу по причине несогласия с выпуском чересчур коммерческих пьес. В дальнейшем в «Yardbirds» играли такие музыканты как Джефф Бэк и Джимми Пэйдж, а группа со временем стала исповедывать принципы «прогрессив-рока», повлияв на развитие этого вида музыки…
Другим ярким представителем «мод» была некоторое время группа «The Who». Со дня возникновения и вплоть до 1964 года она существовала под другими названиями, не раз меняя репертуар в поисках своего стиля, пока под влянием продюсера не взяла имидж «мод» и не добавила в свою музыку больше элеметов стиля «соул». Постепенно «The Who» находит свой путь, обретая остро-социальный характер за счет текстов песен и особого имиджа, построенного на контрасте между изысканной одеждой в стиле «поп-арт» и эпатирующим, как бы хулиганским, поведением на сцене: в конце представления, например, все инструменты и аппаратура каждый раз разбивались музыкантами на куски. Предвосхитив идею развивавшегося позднее направления «шокирующего рока» (Shock Rock), «The Who» стала глашатаем многих наболевших проблем английской молодежи, выражая неприязнь молодых людей к пожилым. Так, в песне руководителя группы Пита Тауншенда «Мое поколение» выразился крайний антагонизм между тинэйджерами и старшим поколением: «Лучше умереть молодым, чем сделаться старым брюзгой», – пелось в ней.
Тогда же широкая известность приходит к еще двум выдающимся ансамблям британского ритм-энд-блюза: «Animals», сложившемуся в 1960 году в Ньюкастле, и лондонскому «Rolling Stones». Выйдя на поверхность, группа «Rolling Stones» устанавливает мощное и длительное влияние на английский рок, сравнимое лишь с влиянием «Beatles». Одна из особенностей этой группы – устойчивость стиля, стабильность успеха и, как следствие, удивительное долгожительство. Если «Rolling Stones» вошли в историю как типично «гитарная», если говорить о звучании и составе инструментов, группа, то «Animals» были более персонифицированными за счет яркого вокала Эрика Бардона и электроорганного аккомпанемента Алана Прайса. Говоря о связи британского ритм-энд-блюза и американского фолк-рока, нельзя не отметить, что именно «Animals» под влиянием Боба Дилана стали записывать традиционные негритянские блюзовые песни типа «Baby Let My Take You Home» и именно в его интерпретации. Еще одна влиятельная британская группа «Manfred Mann» сделала много обработок песен Боба Дилана, в частности, «With God on Our Side», «Just Like a Woman», «Mighty Quinn». В марте 1964 года шесть песен «Beatles» за одну неделю вошли в «Toр Ten» – десятку лучших в американских хит-парадах. Немалую роль в популяризации группы в США сыграли не только пластинки, но и два музыкальных фильма «Hard Day's Night» и «Helр», где помимо музыки группы и их актерского участия была заявлена новая, утонченная эстетика ироничного, если не сюрреалистичного поведения молодых людей шестидесятых, развитая через двадцать лет в музыке «новой волны».
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79